Romanticismo-Berlioz-Chopin-Liszt-Jazz

Romanticismo

Es un período artístico-musical siglo XIX (19). El término proviene del francés ‘roman’ que significa novela.

Ideales: libertad, nacionalismo e individualismo (rev. Francesa)

Características:

• Predomina lo subjetivo y expresivo. “libertad en todos los órdenes”
• Exaltación del sentimiento, pasión. Idealización del amor.
• Complacencia con el sufrimiento. Amores imposibles y destino fatal.
• Fantasía (maravilloso, exóticos, legendario).
• Identificación de la naturaleza y el personaje. Noche.
• Interés por el campo música. Aparición del término folklore.
• Estrecha relación entre música y literatura.

En la música:

• Música descriptiva e inspiración extramusical.
• Piano
• Lied o canción de cámara.
• Folklore y nacionalismo musical.

Formas musicales:

La formas clásicas se siguen usando (sinfonía, sonata, concierto y música de cámara). Se distinguen

• Piezas de carácter: estructura libre, cortas y de gran expresividad (preludios, improntus, valses, nocturnos).
• Música  programática o descriptiva: historia o poema literario en donde la música describe acciones, sentimientos o personajes. Género instrumental.

Se desarrollan las corrientes pianística y sinfónica

Schubert (1797-1828)

Fue el pionero en la música romántica. Fue el creador del lied y de la poesía lírica. Se puede mencionar como primer lied Margarita en la rueca que se basa en un texto de Goethe. Compuso más o menos 600 canciones. Algunos de estos están agrupados en tres ciclos:

·         La bella molinera: 20 canciones sobre textos de Müller. Es uno de los primeros ciclos de lied completos. En este el compositor lleva la historia mediante la música. Los primeros diez son de estrofas simples. Van de lo alegre y optimista a la desesperación y tragedia. Comienza con un joven que va caminando por el campo feliz hasta llegar a un molino en donde se enamora de una joven. Intenta enamorarla pero no funciona. Resulta que la chica termina con un cazador vestido de verde como una cinta de la chica. Esto le genera una obsesión con el color y termina en muerte.

·         El viaje de invierno: 24 canciones también con textos de Müller. Fueron escritas en 1827 (mismo año de la muerte de Beethoven).  El autor pasaba por un mal momento que se ve reflejada en este ciclo.

·         El canto del cisne: 14 canciones sobre poesías de Rellstab, Heine, Seidl.

Clases de sistemas

            - Primero: cantante y piano hacen distinta melodía.

- Segundo: melodía y piano en armonía es decir, el piano le hace los acordes al cantante.

- Tercero: imitación de ambos.

Berlioz (1803-1869)

Desarrolla la Corriente Sinfónica. Es el exponente del romanticismo francés.

Sinfonía La Fantástica (1830): Con esta se inicia la música descriptiva. Schubert viaja a Londres y se enamora de la actriz de Ofelia. Le envía cartas pero ella no responde. Entonces hace una obra que en 1931 la actriz va a ver e impactada decide conocer al autor con quien se termina casando. Está dividida en cinco movimientos: Ensueños y pasiones, Un baile, Escenas en el campo, Marcha al Cadalso y Noche de Aquelarre.

En esta obra amplía la cantidad de ejecutantes al doble (120), aporta la idea fija idée fixeé (idea fija, pequeño motivo melódico que en  este caso se refiere a su amada), y agrega un quinto movimiento.

Chopin (1810-1849)

Nació en Polonia en donde vivió su infancia y adolescencia. Su primer concierto lo dio a los doce años. Su padre fue su primer profesor. En 1831 se muda a París por causas políticas internas de Polonia. Allí entró al círculo cultural de la mano de Liszt (se hizo pasar por él en una muestra) en donde conoció a George Sand (una escritora periodista que se hacía pasar por hombre para ser aceptada en el campo Literario) que sería su esposa. En 1838 su salud lo hace mudarse a Mallorca ya que le encuentran un cuadro de tuberculosis.  En 1847 vuelve a París donde le ofrecen una gira que él acepta para ganar dinero para su patria, a pesar de la recomendación de su doctor de que no lo hiciera a causa del estado en que se encontraba. Esto acelera su muerte que termina siendo dos años después.

Aportes:

- transforma el piano en una orquesta

- renueva la técnica pianística

- crea el tempo rubato (tiempo robado). Acelerar y rallentar (retener) en función de una mejor expresividad       de la frase

- utiliza ambos pedales

Liszt (1811-1886)

Nació en Hungría y murió en Bayreuth. Al igual que Chopin, pasó primero por Viena pero terminó en París donde vivió doce años. Creó el recital pianístico incluyendo el término recital. En 1847, radicado en Weimar, empezó a incursionar en la corriente sinfónica como director y como compositor. Creó el poema sinfónico (debe aparecer en los programas y se aparece en un solo movimiento) escribiendo 12 y utilizando el leit motive (motivo melódico que se repite para identificar un personaje o historia, va cambiando a lo largo de la obra). En 1865 se mudó a Roma donde se consagró abad y compuso obras de carácter religioso. Perteneció a ambas corrientes y trabajó con la música descriptiva. Obras:

- realizó 400 originales y 900 arreglos

- sinfonías: Fausto y Dante 

- poemas sinfónicos: Los preludios (Lamartine) y Mazeppa (Víctor Hugo)

Poema “Lamentaciones poéticas” (Lamartine)

¿Qué es nuestra vida? Una serie de preludios a ese canto desconocido en que la muerte da la primera nota solemne. El amor es la aurora mágica a toda existencia, ¿pero hay algún destino cuya dicha no esté interrumpida por una tempestad, cuyo soplo de muerte no aniquile las ilusiones y cuyo rayo no destruya su altar?

¿Qué alma tocada de muerte no desea, después de la tempestad, hallar el reposo en la tranquila vida campestre? Hemos conseguido la paz. Sin embargo el hombre no se abandona por mucho tiempo a la calma de la naturaleza, pues tan pronto la trompeta lanza su llamada se precipita a su arriesgado puesto, para encontrarse a sí mismo en el combate.

El Jazz

La palabra jazz viene del francés jaser, que significa “dialogar”. El jazz se originó en Estados Unidos;  los primeros personajes eran franceses. Abarcó la segunda mitad del siglo XIX. En un comienzo los esclavos que venían de África, considerados de “segunda clase”, que tenían una buena voz y un buen ritmo, cantaban todos sus pesares. Las primeras canciones fueron los negros espirituals, que mostraban el agobio de los intérpretes. A fines del siglo XIX se constituye lo que hoy llamamos Jazz.

Según Berent: “El Jazz es un arte musical que se originó en Estados Unidos mediante la fusión de la música de los negros con la clásica europea. La instrumentación, la melodía y la armonía derivan principalmente de la tradición occidental. El ritmo, fraseo y producción del sonido derivan de la música africana”.

El Jazz toma apogeo entre 1920 y 1930 y la Big Band (gran banda) a partir de 1930, compuesta por trompetas, trombones y tubas; Saxofón y clarinete; Contrabajo, piano y banjo (después la guitarra); Bombo (que evoluciono a la batería).

Posee ritmo de tipo marcado donde la melodía alteraba el Ritmo (Ragtime).

Características generales del Jazz:

•           Ritmo particular conocido como swing

•           Se basa en la improvisación

•           Fraseo que refleja la personalidad de los ejecutantes.

Bebop

Revolución musical en los cánones de la música de Jazz. El sonido "inventado" por Parker, Powell, Gillespie, Monk y otros jóvenes de New York a principios de la década de los cuarenta en el Minton's Playhouse de Harlem, amplió los registros sonoros de la música afroamericana, exploró las armonías y explotaron todas las posibilidades de los ritmos y de los tempos, y lo hicieron - y ese es el merito, sin restar una pizca de swing a la nueva música. Cómo toda la terminología jazzística, el término "Bebop" o "Bop" no tiene un origen claro; Alguien que le preguntaron ¿Qué era eso del Bebop?, Contestó diciendo que "era el ruido de la porra de un policía en el cráneo de un negro".
Blues

El "Blues" es una estructura de doce compases que alterna tres acordes y que utiliza las llamadas "Blue notes", alteraciones de algunas notas que se atribuyen a un origen remoto en las gamas pentatónicas africanas.

Gospel

Original combinación de la voz solista con el coro de la Iglesia.

En la América de la esclavitud, muchas historias bíblicas, como por ejemplo la huida de Egipto, eran vistas por los africanos esclavizados, como una metáfora de su propia situación. Las diversas características de cada Iglesia en los EE.UU., y de sus respectivas liturgias, dieron lugar a estilos y concepciones diferentes entre las que hay que distinguir: La Prédica, con el oficiante sermoneando a sus fieles de congregación quienes le contestan cantando -el Rap está basado en esta técnica-, los coros, cuyo ejemplo más acabado es el Golden Gate Quartet y los cantos. Estos a su vez forman dos géneros casi fronterizos o sinónimos: El Gospel, ligado al origen histórico de los cantos cuya figura más emblemática es la gran Mahalia Jackson, y los "espirituales negros" una forma de canto adaptado a la combinación de voz y instrumentos.

Ragtime

Literal: Tiempo roto o hecho jirones.

El Ragtime fue el eslabón anterior al jazz. Esa música muy sincopada escrita en rollos de pianolas fue el paso previo a la improvisación característica del jazz.  Creada por músicos afroamericanos a finales del siglo pasado como Scott Joplin o Tom Turpin, fue puesta en práctica en los años veinte por un grupo de pianistas negros de Harlem como Fats Waller o James P. Johnson dando lugar al "Stride Piano".

Soul

Definición acuñada en el punto culminante de la lucha contra la segregación racial y por los derechos civiles de los afroamericanos en una lucha sin cuartel por afirmar su propia personalidad cultural. Ray Charles, Aretha Franklin o Sam Cooke, fueron los mejores de la música del "alma".

Swing

La palabra swing es quizás el término que más se repita en el mundo del Jazz. En inglés significa literalmente: Balanceo, movimiento.

El Swing es una cualidad rítmica muy especial que tienen los músicos de hacer "vivir" el ritmo, y su impronta e importancia en el Jazz, es algo parecido a lo que en flamencología es el "Duende". El Término "Swing", sirvió para definir toda una época gloriosa del Jazz a principios de siglo con el florecimiento de las grandes orquestas o Big Bands.